Conclusión Final

   Para finalizar este blog y este ramo de artes debo decir que aprendí mucho con respecto a las artes y con respecto a cosas que me servirán para la carrera a futuro. También debo admitir que cosas que encontré menos relevantes las deje pasar. También debo agregar que con las actividades que realizamos reforzamos el trabajo en grupo y pusimos en práctica valores como la tolerancia, responsabilidad y  la empatía.

También debo decir que aunque no me agrado para nada el tema del blog, debo admitir que si es la forma más verdadera de evaluar a un alumno, que es una evaluación contante y da lugar  para comprobar sus logros y ver en qué nivel se está,  con respecto a aprendizajes relevantes, como también la manera de desenvolverse,  de cómo reflexionamos sobre nuestras experiencias, cosa que nos servirá  mucho a futuro.

Otra cosa que destaco de este ramo y de la manera de enseñar  del profesor, es que mezclo muy bien lo teórico con lo práctico. Estuvieron estos dos ámbitos muy presentes.

Para finalizar debo decir que de toda experiencia se aprende, ya sean contenidos, valores, personas, entre otros, cosa que en este ramo no fue la excepción.  Creo que todo lo aprendido nos servirá a futuro ya sea para diagnosticar a nuestros niños, futuros alumnos, como también para aplicar  las técnicas aprendidas aquí.

Reflexión Clase viernes 1 de julio

    Para esta clase se habían solicitado todo tipo de materiales con la instrucción de sintetizar todo lo aprendido en el semestre en un solo trabajo.

Con una compañera, Karina, nos propusimos hacer algo tomando los conceptos más relevantes y mejor aprendidos por nosotros. Los que fueron: Forma y contra forma, volumen, colores, forma y los conceptos aprendidos con respecto a nuestra carrera, como la empatía.

Con respecto a la forma; ocupamos una caja de zapatos, con la forma y contra forma; a esta caja la rodeamos de diseños de ellos, con los colores; los diseños anteriores estaban pintados con variados colores; el volumen; hicimos personas de pañuelos desechables, cosa que le daba la forma de no quedar plano.

Al referirnos a conceptos o mejor dicho valores con respecto a la educación diferencial, quisimos dejar un mensaje en nuestro trabajo, que intentaba reflejar la empatía, el ponerse en el lugar del otro, en el lugar del discapacitado, en tomar conciencia de nuestro cuerpo y así lo relacionamos con las actividades que hicimos clase a clase con obstáculos como no poder hablar o solo ocupar una mano.

Es por lo anterior que las personas expuestas en nuestro trabajo hechas con pañuelos desechables simulaban una discapacidad, como por ejemplo a la persona con discapacidad física, otro con problemas de habla o con baja visión.

Finalmente lo que queríamos demostrar con las flechas es que debe haber una igualdad de oportunidades con respecto al discapacitado, que todos pueden aun así teniendo una dificultad física, sensorial o mental, pero reconociendo que tendrán que necesitar el doble de ayuda.

Reflexión Clase viernes 24 de Junio

     Para esta clase se pidieron distintos materiales para hacer una máscara. El tema de ella debía ser nuestro Alter ego o una máscara de nosotros mismos.

Los materiales que yo utilice fueron yeso y agua y con la ayuda del profesor  pude hacer la máscara  de mi cara. El fue el que puso las tiras de yeso remojadas en mi cara y fue dándole la forma.

Al sacar el yeso de mi cara fue impresionante verme en algo solido, es muy distinto a todo, hasta es más real que una foto. Creo  que te vez de una forma distinta, vez como está  marcada tu cara, cada facción, la forma de tu boca nariz, todo.

 

Pinte la cara con tempera  y luego le eche cola fría para que brillara, intente hacerlo lo más parecido a mí con respecto a color de ojos, piel, labios, etc. El toque final fue mi pelo, ya que creo que mis trenzas son lo que más me caracteriza y por lo que me reconocen.

Finalmente debo decir que esta actividad de la máscara fue un trabajo muy interesante. Era la primera vez que trabajaba  con algo tan mío y fue una muy buena experiencia de introspección física.

Reflexión Clase viernes 10 de junio

    Para esta clase el profesor había pedido  todo tipo de papeles. Debíamos hacer una vestimenta cualquiera,  pero que fuera característica de algo.

Nosotros creamos un disfraz entre africano y rasta, usando colores como verde, amarillo y rojo, y ocupamos variados papeles como cartulina, papel lustre, papel craft, entre otros.

Accesorios

Creo que nos conectamos al 100% con mis dos compañeros Karina y David, porque fluyo completamente como seria el disfraz, así que debo decir que fue un muy buen trabajo en grupo, incluso diría que el mejor.

Vestimenta final

  Finalmente hicimos una muestra de todas las indumentarias y resulto un desfile muy variado, con distintos colores, materiales y estilos. Creo que los disfraces que presento cada grupo demostraban en cierto aspecto las personalidades de los integrantes. Y debo agregar como conclusión que al no ponerle ningún obstáculo a la actividad, resulto mucho más fluido y fácil el trabajo en grupo.

Reflexion ( Clase 3 de junio )

.- En esta clase realizamos el segundo taller, en el cual teníamos que basarnos o tomar alguna idea del autor HUMBERTO MATURANA. Se nos pidieron los siguientes materiales:

- Tempera o tierra de color
- Cola fría
- Masking tape
- Brocha de 1 pulgada
- Un pliego de papel hilado blanco

Instrucciones del trabajo

La idea general era en grupo de máximo 4 hacer en todos los pliegos del papel hilado un dibujo que expresara algo que a nosotros nos llamaba la atención o algo que llevara un mensaje. El obstáculo de este taller era que solo podríamos ocupar una mano para hacer el trabajo y si necesitabamos las dos debíamos pedir ayuda a alguno de nuestros compañeros de grupo.

Mi grupo lo constituían 3 personas: Karina Torneria, David Bascuñan y yo, Lisa fuentes.

Nosotros hicimos lo que llamamos ¨El árbol de la consciencia¨, tomando la idea de una obra del autor Humberto Maturana llamada EL ÁRBOL DEL CONOCIMIENTO.

Este fue el resultado final de nuestro trabajo. Lo que intentamos reflejar en el fueron los problemas de nuestra sociedad como la pobreza, la discriminación, la contaminacion, entre otros. Problemas que están ahí, pero nada hacemos para cambiarlos, es como si no nos diéramos cuenta de que existen, pasamos por al lado de ellos y nada surge de nosotros. Entonces la idea de nuestro montaje era crear consciencia en el ser humanos de nuestros problemas tanto del pasado como actuales y que al no hacer nada con respecto a ellos nos estamos olvidando de los orígenes, de la esencia de los seres humanos, que estamos hechos para vivir en comunidad y es por esto que debemos parar un poco y pensar en ellos.

Aquí se puede observar en la hojas del árbol los distintos problemas de nuestra sociedad y de los cuales intentamos hacer consciencia.

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HUMBERTO MATURANA

(Santiago de Chile, 14 de septiembre de 1928) es biólogo y epistemólogo chileno.

 

Junto con su discípulo y luego colaborador Francisco Varela, desarrolló en la década de los setenta el concepto de autopoiesis, el que da cuenta de la organización de los sistemas vivos como redes cerradas de autoproducción de los componentes que las constituyen. Además, sentó las bases de la biología del conocer, disciplina que se hace cargo de explicar el operar de los seres vivos en tanto sistemas cerrados y determinados en su estructura.

Otro aspecto importante de sus reflexiones corresponde a la invitación que Maturana hace al cambio de la pregunta por el ser (pregunta que supone la existencia de una realidad objetiva, independiente del observador), a la pregunta por el hacer (pregunta que toma como punto de partida la objetividad entre paréntesis, es decir, que los objetos son traídos a la mano mediante las operaciones de distinción que realiza el observador, entendido éste como cualquier ser humano operando en el lenguaje).

Reflexion ( Clase 27 de mayo )

.- En esta clase realizaríamos el primer taller y para ello fueron pedidos los siguientes materiales:

      - Palitos de brochetas

      - Masking Tape

Instrucciones del trabajo

La idea general fue crear una estructura con volumen de un tamaño de mínimo 2 metros, utilizando los materiales pedidos. Pero había un obstáculo en el trabajo y es que solo un integrante del grupo podía hablar, así que había que buscar distintas maneras para poder transmitir las ideas de cada uno a los demás para así construir algo.

    Mi grupo constaba de 3 personas, Karina Tornería, David Bascuñan y yo, Lisa Fuentes. Y la que tenia el poder para hablar de los 3 era yo, cosa que fue bastante complicada ya que es muy difícil trabajar en grupo sin poder hablar y no era fácil encontrar las formas correctas para transmitir nuestras ideas.

Este fue nuestro resultado final. Intentamos hacer una especie de templo o iglesia lo que se refleja en la cruz en la altura de la estructura. Fue un trabajo bastante difícil ya que nos costo bastante encontrar el equilibrio de lo que hicimos, quizás la base no nos favorecio por que quizás esta no estaba lo suficiente mente solida o podría haber sido también la altura de ella, ya que media mas de dos metros, pero finalmente si pudimos mantenerla de pie sin ninguna ayuda. 

En esta segunda imagen en la cual se ve que el profesor esta revisando en trabajo, se puede constatar de que la estructura cumplia con los requisitos de altura, los materiales utilizados y su equilibrio, osea que se pudiera parar sola.

Reflexion ( Clase 13 de mayo )

.-  En esta clase analizamos dibujos traídos de las escuelas en las que estamos haciendo la Practica De Observacion y los calificamos en las distintas etapas antes estudiadas.

Después estudiamos las dos etapas faltantes del desarrollo gráfico de los niños, la etapa Pre-esquemática y la etapa Esquemática.

Etapa Pre- Esquemática : Esta etapa se presenta entre los 4 a 7 años de edad de los niños, en la cual presentan una creación consciente de la forma intentando una comunicacion gráfica, intentar transmitir ideas pero teniendo una perspectiva egocéntrica del mundo. La utilizacion del color es mas bien mecánica, no hay relación entre el color con el que se pinta y el objeto dibujado. El tamaño de los objetos y su ubicación en el papel  están influenciados por la importancia que le da el niño a tal objeto. Los materiales mas útiles para esta etapa son tempera, lápiz pastel, lapices punta gruesa, lapices blandos, tizas, materiales para college, plasticina, arcilla y papeles blancos y de colores de medianos y pequeños tamaños.

Etapa Esquemática :  Esta etapa se da entre los 7 y 9 años del niño y como su nombre lo dice, se caracteriza por esquemas. En esta etapa se encuentra el orden de las cosas en el dibujo, descubren también la relación entre el color y el objeto, se profundizan los detalles de los objetos y tiene que ver con la experiencia del niño, dibuja lo que este conoce, la forma en que lo ve y el significado afectivo que el le adjudica.

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.- POWER POINT ETAPA PRE-ESQUEMATICA Y ESQUEMATICA

http://www.slideboom.com/presentations/364769/An%C3%A1lisis-de-dibujos?pk=c557-50e6-d026-d6eb-7e03-4ff4-bd85-8d2b


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Glosario

Transicion:  Una transición es la acción y efecto de pasar de un modo de ser o estar, a otro muy distinto del anterior. Representa un cambio de un estado a otro.}


Reduccion Simbolica:  Reduccion simbolica se refiere a la imagen de algo, a la idea de algo que tenemos en nuestras mentes.


Idea:  Una idea es una imagen que existe o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de raciocinio, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto.


Imagen:  Una imagen  es una representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real.



Concepto: Un concepto es una unidad cognitiva de significado, un contenido mental que a veces se define como una "unidad de conocimiento".



Inconsciente:  El inconsciente es la fuente de las fuerzas instintivas de la psique y de las formas o categorías que las regulan, es decir, los arquetipos.

Reflexion ( Clase 6 de mayo )

 .- Al empezar esta clase revisamos los trabajos que habíamos hecho la clase anterior y el profesor los evaluó considerando el entendimiento del concepto de forma y contraforma y también si se había entendido el tema de los colores complementarios.

Luego  abordamos el desarrollo gráfico de los niños pero solo en la etapa del garabateo que se da entre edades de 2 a 4 años, en sus 3 formatos, con sus características, el significado del color que utilizan y los materiales adecuados que se les deben facilitar a los niños en las distintas etapas.

- Garabateo Incontrolado o Desordenado : Esta forma del garabateo se da a partir de los 18 meses de edad, y es una actividad mayormente kinestesica en la cual no tiene control del movimiento para dibujar lo que hace que no respete los bordes del papel y se salga de el. Los colores que utiliza el niño en esta etapa juegan un papel secundario. Los materiales que son mas útiles para esta edad son las pinturas liquidas, los crayones y tizas gruesas, masas blandas  y papeles de gran formato.

- Garabateo Controlado : Esta forma de garabateo se da a partir de los 2 años aproximadamente y es una actividad kinestesica mas controlada  en la que se empieza a dibujar con algún tipo de intención. Llena toda la hoja al dibujar y presenta alguna preferencia por ciertos colores, pero aun así sigue jugando un papel secundario. Los materiales mas útiles para esta edad son pinturas liquidas, crayones y tizas gruesas, masas y plasticinas blandas y papeles de medio y gran formato.

Garabateo Con Nombre : Esta forma de garabateo se da a partir de los 3 años y medio de edad de los niños y como su concepto lo dice, le da  nombre a sus garabatos. Ya no es una actividad kinestesica sino que es mas de un pensamiento imaginativo, hace con intención los dibujos y los distribuye en distintas partes del papel. Los colores ya tienen una significacion en el dibujo del niño, haciendo un uso indiscriminado de ellos. Los materiales mas útiles para esta etapa son las pinturas liquidas, acuarelas, crayones delgados, masas y plasticinas blandas, arcilla y papeles de medio y pequeño formato.

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PERSONAJE DESTACADO :  Jacques-Marie Émile Lacan ( psiquiatra y psicoanalista francés )

Lacan y Lo Real, Lo Imaginario y Lo Simbólico.  «R.S.I.»

Lacan utiliza estos términos para señalar lo que el llama los registros de lo psíquico. Estos 3 conceptos siempre se encuentran interrelacionados los cuales posibilitan el funcionamiento psíquico. Esto nos dice que cualquier proceso de pensamiento se puede analizar en su contexto Real, Imaginario o Simbólico.

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EVIDENCIA

Garabateo Descontrolado

.- Aquí podemos darnos cuenta que este dibujo es un garabateo no controlado porque se ve que no tiene control se su mano lo que hace que el niño se salga completamente de la hoja sin importar los bordes.

Nombre: Jesús Catalán

Diagnostico:

Edad: 12 años

 

Garabateo Controlado

.- Aqui se puede observar que es un dibujo de garabateo controlado porque se ve que hay mas control del movimiento, ya no se sale de la hoja e intenta darle alguna intencion al dibujo.

Nombre: Raquel

Diagnostico: Sindrome de Down

Edad: 12 años

Garabateo con Nombre

.- Aqui podemos decir que es un garabateo con nombre porque se ve una intencion en  el dibujo, se intenta dibujar algo que a estado en su experiencia. Tambien se ve que ya escribe y pone  nombres.

Nombre: Naomi

Diagnostico: Sindrome de Down

Edad: 13 años

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GLOSARIO

Kinestesica: De movimientos, cuerpo, fisicos.

Imaginacion : Es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente.

Simbolico: Que tiene significado afectivo o moral, o valor representativo, más que material.

Psicoanalisis: Metodo creado por el medico y neurologo austriaco Sigmund Freud que tiene como objetivo la investigacion y el tratamiento de las enfermedades mentales.

Garabato:  Trazos irregulares que se hacen sobre un papel en cualquier direccion, como los que hacen los niños cuando todavia no saben escribir.

Reflexion ( Clase 29 de abril )

Hablando en grandes rasgos, en esta clase revisamos los colores primarios y complementarios y los conceptos de " forma y contraforma", " figura y fondo " y " modulo ".

Colores primarios y complementarios

.- Bueno, primero que todo diremos que los colores son " luz" con distinta onda y con distinta longitud de onda. Tenemos los colores primarios los cuales serian puros ya que no vienen de ninguna otra combinacion. Estos serian: Amarillo, Azul y Rojo. Cuando hablamos de colores complementarios, nos referimos a los colores que faltan, por ejemplo: de la mezcla de los colores primarios azul y rojo, obtenemos el color violeta, y si decimos que el color complementario es el que falta.. ¿cual seria? .. Respuesta : color amarillo.

Entonces podríamos decir que siempre hay una relación entre colores primarios y complementarios.

" Forma y contraforma " y " Figura y fondo "

.-  Al hablar de forma y contraforma podemos decir q hay una directa relación ya que lo que es figura en algún momento puede verse como fondo o lo que fue fondo puede verse como figura y viceversa. Podemos concluir que es una relación ambigua.

Cuando nos referimos a figura y fondo, el foco principal de nuestra percepción debe estar fijado en un solo objeto, ya que no podremos fijarnos en los dos a la vez. Entonces al fijarse en un objeto, el otro quedara como fondo y viceversa.

" Modulo "

.- Nos referimos a un modulo cuando hablamos de una figura que no cambia, siempre es la misma, pero su tamaño si puede variar. No se diferencia cual es la figura y el fondo.

Un aprendizaje que saco mas referente directamente a nuestra carrera es que los niños que poseen DÉFICIT ATENCIONAL no tienen la percepción de figura y fondo, no las diferencian.

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 El artista destacado que rescato de esta clase es:

M.C. ISCHER ( Maurits Cornelis Escher )

REFLEXION : Al ver esta imagen podemos apreciar lo que se defino como un " Modulo ", es una construccion que no cambia su forma ( mariposas ) y que tampoco se puede observar cual es la figura y cual es el fondo.

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EVIDENCIA

En esta clase realizamos un trabajo hecho con tempera de forma y contraforma.

REFLEXION : En este trabajo se puede apreciar lo que es forma y contraforma, no diferenciamos cual es cual.

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GLOSARIO

Minimalismo: El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos.

Arte Relacional: Un arte racional es la pintura abstracta.

Disgrafia: Trastorno de la escritura que afecta a la forma o al contenido y la manifiestan niños que no presentan problemas intelectuales, neurológicos, sensoriales, motores, afectivos o sociales.

Suprematismo: El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kasimir Malevich. Surgió en Rusia paralela al Constructivismo. (alrededor de 1915).

Pigmentos: Un pigmento es un material que cambia el color  de la luz que refleja que da como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz.

Reflexion ( Clase 1 de abril )

   En esta clase abordamos temas como Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Organizacion y Elaboración, conceptos estrictamente relacionados a la Creatividad en lo que respecta a una expresión plástica. Con todos estos conceptos se puede evaluar educacionalmente la creatividad de un niño, ya que la creatividad considero que es una habilidad que debe estar presente a lo largo de todo el desarrollo del individuo, tanto en su vida personal, para solucionar de manera innovadora los problemas que nos presenta la vida, como también estar presente en el proceso escolar.

 También estudiamos lo que era un abecedario gráfico que podríamos considerarlo como una educacion mas visual hacia los niños, y al investigar sobre el tema encontramos a distintos individuos que aportaron algo por la final construccion  de este; Kandinsky y Paul Klee con su obra ¨punto y linea frente al plano¨, que es una de las mas completas al respecto. También esta la obra de Rhoda Kellog " Análisis de la expresión plástica del preescolar", que también fue una gran ayuda para así finalmente crearse este tan útil instrumento.

                                                         ABECEDARIO GRÁFICO

Para adentrarnos a la materia se nos mostró el siguiente vídeo:

REFLEXION: Creo que este tipo es magnifico, la habilidad de la CREATIVIDAD la tiene mas que sobre-explotada. Es buenisimo como ocupa la fotografía, como va pintando cada vez las cosas después borrando y otra vez para formar una secuencia. Ocupa también varios elementos del abecedario gráfico.

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EVIDENCIA

Realizamos el siguiente trabajo en clases, dibujo que hicimos a partir de conceptos dados en lluvia de ideas.

REFLEXION:  Yo creo que gracias al abecedario gráfico podemos construir cosas como esta, ya que el es la herramienta que se nos ha entregado para ir construyendo desde pequeños hasta ya mas grandes los resultados que nosotros esperamos.

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GLOSARIO

Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas respecto a un tema determinado.

Flexibilidad: característica de la creatividad mediante la cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema. Nace de la capacidad de abordar los problemas desde diferentes ángulos.

Originalidad: característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Producción de respuestas ingeniosas o infrecuentes.

Organizacion: capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica.

Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas.

Reflexion ( Clase 25 de abril )

  Esta fue la primera clase que tuvimos con el profesor de artes ARTURO VALDERAS, en la cual se presento, nos contó lo que hacia, en donde mas trabajaba, etc, pero también lo hicimos nosotros.

Luego ya se dio para hablar mas sobre el ramo ARTES VISUALES, se nos mostró cuales eras los objetivos que nosotros tendríamos que lograr a lo largo de todo el semestre, tanto aprendizajes genéricos como aprendizajes específicos. El que mas rescato de todos ellos y que creo que nos servirá mucho para nuestra carrera es: Capacidad para generar nuevas ideas (creatividad), creo que es algo que debemos desarrollar al 100%  para innovar en los métodos de aprendizajes que utilizaremos con nuestros futuros alumnos y así mantenerlos interesados, ya que creo que las artes son muy útiles en este ámbito, porque salen de la forma mas tradicional de enseñar, como los números y letras.

 Después de esto, se nos presento la pauta de todo el semestre con sus respectivas unidades. Estas son:

Unidad I : Artes visuales como medio de expresión.

Unidad II : Elementos del lenguaje visual y su practica mediante técnicas  básicas. 

Unidad III : Apreciación del arte y educción estética.

Unidad IV : Experiencia creadora y educación especial.

Finalmente para adentrarnos mas en en ámbito de las artes, el profesor nos mostró una serie de influyentes en el tema con sus respectivas obras, los cuales fueron: Marc Quinn, Ron Mueck, Damien Hirst, Cindy Sherman, entre otros.

Marc Quinn : Artista ingles

REFLEXION: Lo que mas me llama la atención de este artista es que ocupa su propio cuerpo como fuente de materia prima para hacer sus esculturas. En este caso, ocupo su propia sangre.

Ron Mueck : Escultor australiano.

 REFLEXION: Lo que mas me llama la atención y me sorprende de este excelente escultor, es su impactante realismo, los detalles de cada obra, son demasiado parecidas. Creo que es esta foto se llega a confundir quienes son la escultura y quienes son los espectadores. Realmente impresionante.

Damien Hirst :  Artista británico.

REFLEXION : Lo que me llama mas la atención de Hirst es que es el artista vivo con la obra mejor pagada del mundo y en esta obra se puede apreciar un cráneo humano lleno de diamantes, me imagino que llego a un muy alto valor cuando fue vendido. Lo considero como un artista excentrico millonario.

Cindy Sherman : Artista estadounidense.

REFLEXION : Lo que me gusta de Sherman es su constante critica en la mayoría de sus obras a los distintos estereotipas de mujeres. Pero también rescato la forma en que ocupa la fotografia dándole una apariencia cinematográfica y también que es ella misma la que posa para las fotos cambiando su apariencia.

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 GLOSARIO

Estética: Aspecto exterior de algo o alguien desde el punto de vista de la belleza formal.

Semántica: Se trata de aquello perteneciente o relativo a la significacion de las palabras.

Prontuario: Resumen en que se anotan varias cosas a fin de tenerlas presentes cuando se necesiten.

Creatividad: Facultad de crear. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito.

Sintaxis: Parte de la gramática que enseña a coordinar y unir las palabras para formar las oraciones y expresar conceptos.